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aurèce vettier
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2024
Artist Spotlight — aurèce vettier
alien.papers
作者: Alias Studio
英语
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aurèce vettier是一个艺术项目，成立于2019年，由Paul Mouginot（生于1990年）创立。这个通过算法生成的笔名是对协作、开放和混合方法的渴望的隐喻。 这个身份，就像aurèce vettier的所有作品一样，允许在"真实"空间和"数据"空间之间进行大量的往返互动。在"真实"空间中，可以存在、绘画、绘制、雕刻、打破、擦除；在"数据"空间中，可以玩耍超过人类能理解的维度——这种手势类似于在在线平台上反复上传然后下载图像。 按enter键或点击以全尺寸查看图像 aurèce vettier在工作室，由Romain Darnaud拍摄的肖像 在这个虚拟空间中，可能涉及人工智能算法或复杂的数学处理，aurèce vettier经常使用个人、私密的数据，并探索新的形式，这些形式随后被部署为有形物体，与许多工艺密切相连。 该方法并不是将机器生成的元素视为一组完成的作品，而是将其视为扩展概念可能性并补充艺术史初始知识的原始材料。 外星人问答 — AURÈCE VETTIER 在人工智能时代成为艺术家意味着什么？ 我确信艺术家在世界上的地位和角色正在急剧变化。与许多艺术家朋友所声称的相反，我不相信人工智能本身是一种媒介。它是一种工具，能够在广泛的物理和数字媒体上进行表达。尽管如此，这种工具具有非凡的消化能力，特别是当你费力训练和部署为你的艺术实践专门定制的人工智能模型时。 我非常喜欢与自然环境密切合作，也喜欢与梦的非凡材料合作：许多自然现象是快速或缓慢的转变、化学反应，梦也是如此，它们帮助我们消化和吸收有时暴力的现实。 通过尝试接近、重现一个几乎类似于我们所知的世界，但不完全相同，这正是我喜欢探索的平行之处。 左图：aurèce vettier，一条鱼被锋利的刀切掉头部，刀由一只手持着；我是鱼、刀和手，根据人工智能生成的图像用油画绘制在画布上，橡木框架，金箔，20厘米x 30厘米，AV-2021-U-282 右图：aurèce vettier，Kalash Criminel从罗斯科绘画中浮现，根据人工智能生成的图像在画布上进行油画创作，橡木框架，金箔，AV-2021-U-293 你为什么加入Alias，你用它做什么？ 在长期使用人工智能的艺术家中，很少有人对强烈个性化他们的模型、他们的工作和探索工具的想法感兴趣。我们彼此认识，定期互相交谈，特别是通过世界各地的群展。the artists不一定要是工程师，但他们需要能够轻松地为自己配备工具或资源，以将新技术推向极限，质疑它们的极限，甚至与它们一起玩耍。像Alias Studio这样的工具是受欢迎的，因为它降低了自定义此类模型的进入门槛。 人工智能与人类之间的协作正在上升。你能讨论一些你与机器进行的协作项目及其成果吗？你如何在你的艺术实践中平衡人类意图和生成式人工智能算法的不可预测性？ 在我的工作中，我喜欢尝试设想和重构一个有点像我们自己的世界，但与它持续共振。你可以在文学和数学中找到这个想法：当你向我们所知的现实添加几个维度时，可以更深入地思考，在解决某些复杂问题方面取得进展，在内省问题上取得进展。在某种意义上，我们在一个类似于我们自己的宇宙中演进，但摆脱了某些规则和约束。有时，这也允许我们重新发现童年、顿悟和极其明显的简洁性。 当我们需要回到现实时，我们随后进行数学中所谓的投影：我们选择失去一些额外的维度，因此失去信息，但从我们选择的角度。 作为一个艺术家，这真的是关于使用人工智能的迷人之处：我通过在个人、甚至私密的数据上训练来高度个性化我的模型，这允许我拥有一种内省助手。因此，在我的作品《圆形废墟》（2022）和le travail des rêves（2024）中，我使用在我所有照片上训练的文本到图像人工智能，从童年到现在，试图代表梦想。 展览观点：le travail des rêves，100幅描绘梦想的绘画集合，基于在aurèce vettier摄影档案上训练的定制人工智能，从童年到现在。巴黎Bigaignon美术馆，2024年。摄影：Romain Darnaud 从一开始，这个尝试显然注定要失败，但当我的模型根据我给它的梦的描述向我发送图像时，我重新发现了童年的色彩、引起我兴趣的形状，还有一种永远令我惊讶的巧合感，和让我继续前进。 生成式人工智能为艺术家和创意工作者开辟了新的途径。你认为这项技术提供了哪些最令人兴奋的可能性？你如何看待生成式人工智能在创意产业未来的发展角色？ 今天，许多工具和界面使更广泛的公众能够理解生成式人工智能的可能性。这些工具被越来越多的用户使用，但它们的使用仍然远未普及，这个领域仍有大量研究工作要做。此外，公司意识到简单使用现成模型，不进行定制，不允许他们充分发挥这项技术的力量。 在艺术中也是如此：没有根据艺术家的美学或概念生态系统调整人工智能模型，很难展开一个独特的故事。 在你的收件箱中获取Alias Studio的故事 免费加入Medium以获取来自此作者的更新。 输入你的电子邮件 订阅 记住我以加快登录速度 我对生成式人工智能感到兴奋的正是不是这些工具生成内容的能力，因为我们已经处于过度丰富的背景下，我们有更多的作者比读者，那么添加另一个声音又有什么意义呢，通过通用模型派生的，加入到混乱中？ 另一方面，生成式人工智能也使得可以消化大量数据并从中提取一种精华，使我们能够从一种媒介切换到另一种，从文本切换到图像，从图像切换到视频等等。这些是我专注我的艺术研究的方式。 按enter键或点击以全尺寸查看图像 aurèce vettier x Katarzyna Cichy，chrysodryas（她发送，安茹），身体由青铜镀金，配以淡蓝色蓝宝石、深蓝色蓝宝石、深蓝色蓝宝石、白色黄玉、淡蓝色蓝宝石；翅膀带有独特的人工智能生成的图案，纤维纸上的档案级颜料印刷，韩国纸，AV-2024-U-569-KC 有些人认为人工智能可能会取代人类创意。你对此有什么看法？你是否认为人工智能是人类艺术家的合作者还是竞争者？ 我理解为什么提出这个问题，特别是自2020年代以来。到目前为止，当艺术家使用计算机技术时，通常是为了生成某种原始材料，然后通过许多主观选择进行转换，最终产生艺术作品。 今天，越来越多的情况是算法本身就是作品，收藏家购买的作品仅仅是这个算法的表现。从这个意义上说，艺术家可能会选择将更多的创意自由委托给机器。但这是一种不同的互动模式，我不确定它是否会传播到整个艺术世界。 你在生成式人工智能艺术领域是否发现了任何特别令人兴奋或有前景的具体趋势或发展？ 尽管技术在过去几年中已经大幅发展和丰富，我仍然对生成对抗网络（GAN）提供的可能性感到着迷，像Bard Ionson或Sofia Crespo一样，我继续使用它们，特别是在我最近的蝴蝶雕塑系列中——为了生成它们的小翅膀。 至于从文本到图像、从文本到视频或从文本到3D的模型转换，从一开始我总觉得这种互动有点可疑。 作为艺术家，甚至作为设计师，很少有可能以文本形式精确描述你想要的东西，而且，如果你知道如何做，你就不需要制作绘画、雕塑或任何其他类型的创作。 通常，我们通过试错、捷径或相反地在单一手势上专注多年来到达作品。 简而言之，我认为关于人工智能最有前景的是与其工具相互作用的新可能性的出现：修复和扩展，使用语音对正在进行的作品进行多个微调，例如，从草图到图像的过渡，为什么不全部实时进行？ FINE PRINT展览观点，一个汇聚aurèce vettier和Ana Maria Caballero的群展，位于巴塞罗那的LOAD美术馆，2024年 当新技术或功能推出时，我当然会尽力对其感兴趣并进行研究，因为我本性好奇，喜欢探索。另一方面，我很少急于成为第一个使用这项或那项技术的人，我等着看它如何适应我想讲述的整体故事。这个故事总是在我的脑海中，这对我最重要：找到一种平衡、恰当的形式，使所有作品以某种方式相互联系，形成一个连贯的生态系统，无论在概念上还是审美上。 你认为艺术家应该在塑造人工智能和创意的法律和监管框架中发挥什么作用？ 我认为艺术家在创建技术法律框架方面绝对没有作用要发挥。 通过强有力、标志性的作品、表演和行动，他们已经在将技术推向极限，提出问题，往往比其时代早数年。这没什么新奇的：许多关于人与机器互动的问题已经由50年代和60年代的艺术家提出，今天，许多艺术家询问如何协调技术的有用性与其负面影响，同时保持与自然的亲密关系。
