off-duty seraphim est une suite de douze panneaux en pierres dures d'aurèce vettier, mesurant chacun 28 × 35 cm. La série imagine ce que des êtres lumineux — ceux traditionnellement chargés de guider les âmes — pourraient faire durant un moment de pause. La prémisse est à la fois spéculative et concrète : à mesure que les plus fortunés d'entre nous approchent une forme d'immortalité biologique, moins d'âmes reviendront, et les séraphins pourraient se retrouver avec moins à faire. À quoi songent-ils ? Quels paysages traversent-ils ?
Les panneaux dépeignent des mondes post-humains. Aucune figure humaine n'apparaît, seulement leurs traces : cathédrales, satellites, fusées abandonnées, une Porsche solitaire, Notre-Dame en flammes. Des motifs récurrents de l'univers de l'artiste reviennent tout au long de la série — un chat noir, un barzoï blanc, des essaims de papillons jaunes, le Mont Analogue de René Daumal, des ciels traversés de comètes et de supernovas. Deux lunes signalent un monde en résonance ; quatre lunes en signalent un plus profond encore.
Certains panneaux restent proches de notre réalité immédiate, marqués par le feu et des trains de satellites. D'autres représentent des plans parallèles où les séraphins circulent entre les mondes. Certaines compositions portent des évocations des traditions juive et chrétienne — le Livre d'Isaïe, les hiérarchies célestes du Pseudo-Denys — bien que ces références demeurent latentes.
La série interroge un rapport au sacré à un moment où la technologie promet de dissoudre la mortalité elle-même. Les séraphins deviennent les médiateurs d'un monde où l'humanité n'est plus centrale, seulement latente.
seraphim au cœur d'une combinaison improbable de phénomènes atmosphériques spectaculaires et de synchronicités alors que le monde entre en résonance, Marqueterie de pierres dures (agate, améthyste, malachite, quartz, etc.) sur socle de marbre noir. Monté dans un cadre en acier fait sur mesure. AV-2026-U-779 35 cm x 28 cm
seraphim au cœur d'une combinaison improbable de phénomènes atmosphériques spectaculaires et de synchronicités alors que le monde entre en résonance, Marqueterie de pierres dures (agate, améthyste, malachite, quartz, etc.) sur socle de marbre noir. Monté dans un cadre en acier fait sur mesure. AV-2026-U-779 35 cm x 28 cm
off-duty seraphim appartient à l'axe de travail sur-réalité d'aurèce vettier, qui depuis 2021 utilise des modèles d'IA personnalisés entraînés sur des archives personnelles pour donner forme aux rêves et aux visions éveillées. Les séraphins eux-mêmes ne sont pas de nouvelles figures dans cet univers. Ils sont apparus pour la première fois il y a quelques années dans des peintures, puis sont revenus dans les grandes tapisseries d'Aubusson présentées au Musée d'Art Contemporain de Lyon en 2025. Avec cette série, ils entrent dans un nouvel arc, que l'artiste continuera de développer dans les années à venir.
Vue de l'installation du stand de the Spaceless Gallery à Art Paris, avril 2026
Vue de l'installation du stand de the Spaceless Gallery à Art Paris, avril 2026
Le processus de production se déroule en trois étapes, chacune menée en dialogue continu avec l'artiste.
La première étape est le rêve. aurèce vettier recueille des souvenirs éveillés, des rêves, des fragments biographiques, et des motifs récurrents de son univers — châteaux, comètes, un barzoï blanc, des papillons jaunes, deux lunes, Notre-Dame en flammes. Ceux-ci s'accumulent au fil du temps en une iconographie privée, la matière première à partir de laquelle chaque composition commence.
La deuxième étape est la représentation par l'IA. L'artiste travaille avec un modèle de diffusion personnalisé qu'il a développé et affiné sur plusieurs années. Le modèle est entraîné sur deux corpus principaux : les archives personnelles d'aurèce vettier composées de photographies d'enfance, de documents familiaux et d'images contemporaines ; et un rare corpus d'œuvres de pietra dura de la Renaissance héritées d'ateliers florentins autrefois soutenus par les Médicis.
Un flux de post-traitement ComfyUI donne à chaque composition sa forme visuelle finale. Ce qui en émerge est la réfraction algorithmique du rêve : des formes et des atmosphères familières recombinées en quelque chose à la fois intime et étrange.
La troisième étape est la traduction en pierre. L'œuvre est exécutée par un atelier du Rajasthan, en Inde, perpétuant des traditions séculaires d'incrustation de pierre. aurèce vettier a passé deux ans à chercher cet atelier avant de trouver les bons partenaires. La collaboration est désormais étroite et continue, menée presque quotidiennement via WhatsApp. Les artisans eux-mêmes choisissent de ne pas être nommés publiquement.
seraphim sur l'une des lunes alors que le monde entre dans une résonance plus grande encore, Marqueterie de pierres dures (agate, améthyste, malachite, quartz, etc.) sur socle de marbre noir. Monté dans un cadre en acier fait sur mesure. AV-2026-U-781 35 cm x 28 cm
seraphim sur l'une des lunes alors que le monde entre dans une résonance plus grande encore, Marqueterie de pierres dures (agate, améthyste, malachite, quartz, etc.) sur socle de marbre noir. Monté dans un cadre en acier fait sur mesure. AV-2026-U-781 35 cm x 28 cm
Chaque panneau nécessite environ dix semaines de travail et implique quinze artisans, organisés en trois équipes de cinq, tous en dialogue permanent avec l'artiste. Les cinq premiers recherchent et sélectionnent les pierres — agate, améthyste, lapis-lazuli, malachite, tourmaline, jaspe — choisies pour leur couleur, leurs veines, leur translucidité, et la façon dont elles se liront sur un fond de marbre noir. La deuxième équipe de cinq découpe les pierres, en suivant des motifs précis dérivés de la composition numérique. La troisième équipe de cinq assemble et incruste les pièces découpées sur le support en marbre, puis polit la surface jusqu'à ce que la lumière se déplace sur le panneau comme de l'eau.
Tout au long des dix semaines, les sélections de pierres sont revues et approuvées à distance. Les découpes sont ajustées. Des sections sont parfois reconstruites lorsqu'une couleur ou un grain ne porte pas l'atmosphère recherchée.
Chaque panneau achevé est serti dans un cadre en aluminium personnalisé conçu par le studio. Les douze œuvres partagent le même format vertical de 28 × 35 cm. Chacune est unique.
Les deux panneaux présentés ici ont été dévoilés en avant-première à Art Paris en avril 2026.
Suivez aurèce vettier sur Instagram -->
aurèce vettier
À propos de l'artiste
aurèce vettier est un projet artistique fondé en 2019 par Paul Mouginot (né en 1990). Le nom lui-même a été généré par un algorithme, un signal précoce de la pratique qui allait suivre : un dialogue soutenu et collaboratif entre l'intention humaine et la possibilité générée par la machine.
L'œuvre se déploie entre deux territoires entrelacés que l'artiste appelle sur-nature et sur-réalité. La sur-nature émerge d'explorations algorithmiques de formes organiques — de manière la plus visible dans la série Potential Herbariums, dans laquelle une IA entraînée sur des millions de spécimens botaniques génère des plantes impossibles. Ces flores spectrales se déploient en peinture à l'huile, en bronze, en tapisserie et en pierres dures, où elles interrogent les pulsions contemporaines à numériser et, en définitive, à effacer le monde naturel. Malgré de vastes ensembles de données d'entraînement, le modèle échoue à reproduire la logique adaptative des organismes vivants. Ce qui en résulte est un écosystème fragile et autodestructeur, une nature anti-darwinienne qui rappelle les paysages oniriques du Mont Analogue, le roman philosophique inachevé de René Daumal.
La sur-réalité s'ouvre sur l'inconscient. Depuis 2021, aurèce vettier développe des modèles d'IA personnalisés entraînés sur des archives personnelles — photographies d'enfance, documents familiaux, fragments biographiques — pour donner une forme visuelle aux rêves et aux souvenirs éveillés. C'est le territoire de le travail des rêves, un corpus d'œuvres qui se matérialise à travers la peinture, la sculpture, le bas-relief, la tapisserie d'Aubusson et le pietra dura. La série off-duty seraphim en fait partie.
aurèce vettier aborde l'IA comme une collaboratrice. La machine introduit rupture, anomalie et accident poétique dans l'œuvre. La pratique du studio est délibérément lente et ancrée dans l'artisanat : lissiers d'Aubusson, fonderies de bronze, peintres décorateurs et artisans du pietra dura participent à de longs dialogues itératifs qui traduisent les visions algorithmiques en matière. La poésie traverse tout, du livre assisté par IA Elegia Machina en 2019 aux inscriptions et titres des œuvres plus récentes.
Parmi les expositions personnelles récentes figurent as the world enters into resonance (Darmo, Paris, 2025), forêt, tentative (Darmo, Antibes, 2024), le travail des rêves (Bigaignon, Paris, 2024), et Circular Ruins (Darmo & Gismondi, Paris, 2022). Les expositions collectives et présentations institutionnelles incluent Echoes of the Past, Promises of the Future au Musée d'Art Contemporain de Lyon (macLYON, 2025), The World Through AI au Jeu de Paume (Paris, 2025), et un projet au Musée des Archives Nationales (Paris, 2022) en collaboration avec Gilles & Boissier.
aurèce vettier a été finaliste du Lumen Prize en 2024 (Still Image Award) puis à nouveau en 2025 (Still Image et Hybrid Awards). Ses œuvres figurent dans la Collection Gucci et dans la collection d'art numérique Anne + Michael Spalter, entre autres. La collaboration de 2023 avec la pionnière de l'art génératif Vera Molnár — AD.VM.AV.IA, sous le commissariat de Vincent Baby — a marqué la première fois que Molnár a travaillé avec l'IA.
Le studio est basé à La Fabrique, Ivry-sur-Seine.
