off-duty seraphim은 aurèce vettier가 제작한 12점의 경석(硬石) 패널 연작으로, 각 작품은 28 × 35 cm 크기이다. 이 시리즈는 전통적으로 영혼을 인도하는 임무를 맡아온 빛나는 존재들이 잠시 멈춘 순간에 무엇을 할지 상상한다. 그 전제는 사변적이면서도 구체적이다. 우리 중 가장 부유한 이들이 일종의 생물학적 불멸에 다가감에 따라 돌아오는 영혼의 수는 줄어들 것이고, 세라핌들은 할 일이 줄어든 자신을 발견하게 될지도 모른다. 그들은 무엇을 사색하는가? 그들은 어떤 풍경을 가로지르는가?
이 패널들은 포스트휴먼 세계를 묘사한다. 인간의 형상은 등장하지 않으며, 오직 그 흔적들만 존재한다 — 성당들, 인공위성들, 버려진 로켓들, 홀로 남겨진 포르쉐 한 대, 불타는 노트르담. 작가의 세계관에서 반복되는 모티프들이 곳곳에 되돌아온다 — 검은 고양이, 하얀 보르조이, 노란 나비 떼, 르네 도말의 아날로그 산, 혜성과 초신성이 가로지르는 하늘. 두 개의 달은 공명하는 세계를 알리고, 네 개의 달은 더 깊은 공명의 세계를 알린다.
일부 패널은 화염과 위성 행렬로 표시된, 우리의 즉각적인 현실에 가까이 머문다. 다른 패널들은 세라핌들이 세계들 사이를 오가는 평행한 차원을 그린다. 어떤 구성들은 유대교와 기독교 전통의 암시를 담고 있다 — 이사야서, 위(僞)디오니시우스의 천상의 위계 — 그러나 이러한 참조들은 잠재된 채로 남아 있다.
이 시리즈는 기술이 죽음 자체를 해체하겠다고 약속하는 순간에 성스러움과의 관계에 의문을 제기한다. 세라핌들은 인류가 더 이상 중심이 아니라 단지 잠재적인 존재로만 남은 세계의 매개자가 된다.
세계가 공명에 들어서면서 장엄한 대기 현상과 동시성의 있을 법하지 않은 결합의 중심에 있는 세라핌, 검은 대리석 받침 위에 마련한 경석 상감(마노, 자수정, 공작석, 석영 등). 맞춤 제작 스틸 프레임에 장착. AV-2026-U-779 35 cm x 28 cm
세계가 공명에 들어서면서 장엄한 대기 현상과 동시성의 있을 법하지 않은 결합의 중심에 있는 세라핌, 검은 대리석 받침 위에 마련한 경석 상감(마노, 자수정, 공작석, 석영 등). 맞춤 제작 스틸 프레임에 장착. AV-2026-U-779 35 cm x 28 cm
off-duty seraphim은 aurèce vettier의 sur-réalité 작업 축에 속하며, 이는 2021년부터 개인 아카이브로 학습시킨 맞춤형 AI 모델을 사용하여 꿈과 백일몽에 형태를 부여해 온 작업이다. 세라핌 자체는 이 세계관에서 새로운 형상이 아니다. 그들은 몇 년 전 회화 작품에 처음 등장했고, 이후 2025년 리옹 현대미술관에서 전시된 대형 오비송 태피스트리에서 다시 돌아왔다. 이번 시리즈를 통해 그들은 새로운 이야기의 장으로 들어서며, 작가는 앞으로 몇 년간 이를 계속 발전시켜 나갈 예정이다.
2026년 4월 아트 파리, the Spaceless Gallery 부스 설치 전경
2026년 4월 아트 파리, the Spaceless Gallery 부스 설치 전경
제작 과정은 세 단계에 걸쳐 전개되며, 각 단계는 작가와의 지속적인 대화 속에서 이루어진다.
첫 번째 단계는 꿈이다. aurèce vettier는 백일몽의 기억, 꿈, 자전적 파편들, 그리고 그의 세계관에서 반복되는 모티프들 — 성, 혜성, 하얀 보르조이, 노란 나비, 두 개의 달, 불타는 노트르담 — 을 수집한다. 이것들은 시간이 지나며 개인적인 도상학으로 축적되고, 각 구성이 시작되는 원재료가 된다.
두 번째 단계는 AI를 통한 표현이다. 작가는 수년에 걸쳐 개발하고 미세 조정한 맞춤형 확산 모델(diffusion model)과 함께 작업한다. 이 모델은 두 개의 주요 말뭉치를 통해 학습되었다 — aurèce vettier의 어린 시절 사진, 가족 기록, 현대 이미지로 이루어진 개인 아카이브, 그리고 한때 메디치 가문의 후원을 받았던 피렌체 공방들로부터 물려받은 희귀한 르네상스 경석 작품 말뭉치.
ComfyUI 후반 작업 워크플로우가 각 구성에 최종적인 시각적 형태를 부여한다. 그 결과 나타나는 것은 꿈의 알고리즘적 굴절이다 — 친숙한 형태와 분위기가 재조합되어 친밀하면서도 낯선 무언가가 된다.
세 번째 단계는 돌로의 번역이다. 이 작업은 인도 라자스탄의 한 공방에서 실행되며, 이는 수 세기에 걸친 석재 상감 전통을 이어가고 있다. aurèce vettier는 적합한 파트너를 찾기까지 2년을 이 공방을 찾는 데 보냈다. 이제 이 협업은 긴밀하고 지속적이며, 거의 매일 WhatsApp을 통해 이루어진다. 장인들 자신은 공개적으로 이름이 알려지는 것을 원하지 않는다.
세계가 더욱 깊은 공명에 들어서면서 달들 중 하나에 있는 세라핌, 검은 대리석 받침 위에 마련한 경석 상감(마노, 자수정, 공작석, 석영 등). 맞춤 제작 스틸 프레임에 장착. AV-2026-U-781 35 cm x 28 cm
세계가 더욱 깊은 공명에 들어서면서 달들 중 하나에 있는 세라핌, 검은 대리석 받침 위에 마련한 경석 상감(마노, 자수정, 공작석, 석영 등). 맞춤 제작 스틸 프레임에 장착. AV-2026-U-781 35 cm x 28 cm
각 패널은 약 10주간의 작업이 필요하며, 다섯 명씩 세 팀으로 구성된 총 열다섯 명의 장인이 참여하고, 이들 모두는 작가와 끊임없이 대화를 나눈다. 첫 번째 다섯 명은 마노, 자수정, 청금석, 공작석, 전기석, 벽옥 등의 돌을 조달하고 선별하는데, 이는 색상, 결, 반투명도, 그리고 검은 대리석 바탕 위에서 어떻게 보일지를 기준으로 선택된다. 두 번째 다섯 명으로 이루어진 팀은 디지털 구성에서 도출된 정밀한 패턴을 따라 돌을 절단한다. 세 번째 다섯 명으로 이루어진 팀은 절단된 조각들을 대리석 받침 위에 조립하고 상감한 후, 빛이 마치 물처럼 패널 위를 흐를 때까지 표면을 연마한다.
10주 동안 돌의 선택은 원거리에서 검토되고 승인된다. 절단은 조정된다. 색상이나 결이 의도한 분위기를 담아내지 못할 경우 부분들이 때로 다시 제작되기도 한다.
완성된 각 패널은 스튜디오가 디자인한 맞춤형 알루미늄 프레임에 장착된다. 열두 점의 작품 모두는 28 × 35 cm의 동일한 세로 형식을 공유한다. 각각은 유일무이하다.
여기 소개된 두 점의 패널은 2026년 4월 아트 파리에서 처음 공개되었다.
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aurèce vettier
작가 소개
aurèce vettier는 2019년 Paul Mouginot(1990년생)가 창립한 예술 프로젝트이다. 이 이름 자체가 알고리즘에 의해 생성된 것으로, 이는 이후 이어질 실천 방식 — 인간의 의도와 기계가 생성한 가능성 사이의 지속적이고 협력적인 대화 — 을 예고하는 초기의 신호였다.
이 작업은 작가가 sur-nature와 sur-réalité라고 부르는, 서로 얽힌 두 영역 사이를 오간다. sur-nature는 유기적 형태에 대한 알고리즘적 탐구에서 비롯되며, 이는 Potential Herbariums 시리즈에서 가장 뚜렷하게 나타난다. 이 시리즈에서는 수백만 개의 식물 표본으로 학습된 AI가 존재할 수 없는 식물들을 생성한다. 이 유령 같은 식물군은 유화, 청동, 태피스트리, 경석으로 옮겨져, 자연 세계를 디지털화하고 궁극적으로 지워버리려는 동시대의 충동에 의문을 제기한다. 방대한 학습 데이터셋에도 불구하고, 이 모델은 살아있는 유기체의 적응 논리를 재현하는 데 실패한다. 그 결과 나타나는 것은 취약하고 자기파괴적인 생태계, 즉 르네 도말의 미완성 철학소설 아날로그 산의 몽환적인 풍경을 떠올리게 하는 반(反)다윈적 자연이다.
sur-réalité는 잠재의식을 향해 열려 있다. 2021년부터 aurèce vettier는 어린 시절 사진, 가족 기록, 자전적 파편들 등 개인 아카이브로 학습시킨 맞춤형 AI 모델을 개발하여 꿈과 백일몽에 시각적 형태를 부여해 왔다. 이곳이 바로 le travail des rêves의 영역이며, 이는 회화, 조각, 부조, 오비송 태피스트리, pietra dura를 통해 구체화되는 작업군이다. off-duty seraphim 시리즈는 바로 이 영역에 속한다.
aurèce vettier는 AI를 협력자로서 대한다. 기계는 작업에 균열, 이상 현상, 그리고 시적인 우연을 도입한다. 스튜디오의 작업 방식은 의도적으로 느리며 공예에 뿌리를 두고 있다. 오비송의 직조공들, 청동 주조소, 장식 화가들, pietra dura 장인들이 긴 반복적 대화에 참여하며 알고리즘적 비전을 물질로 번역해낸다. 시(詩)는 2019년 AI의 도움을 받아 만든 책 Elegia Machina부터 이후 작품들의 명문(銘文)과 제목에 이르기까지 모든 것을 관통한다.
최근 개인전으로는 as the world enters into resonance(Darmo, 파리, 2025), forêt, tentative(Darmo, 앙티브, 2024), le travail des rêves(Bigaignon, 파리, 2024), Circular Ruins(Darmo & Gismondi, 파리, 2022) 등이 있다. 그룹전 및 기관 전시로는 리옹 현대미술관(macLYON, 2025)에서 열린 Echoes of the Past, Promises of the Future, Jeu de Paume(파리, 2025)에서 열린 The World Through AI, 그리고 Gilles & Boissier와 협업한 Musée des Archives Nationales(파리, 2022)에서의 프로젝트가 있다.
aurèce vettier는 2024년 Lumen Prize(Still Image 부문) 최종 후보에 올랐으며, 2025년에는 Still Image 및 Hybrid 부문에서 다시 최종 후보에 올랐다. 작품은 Gucci Collection과 Anne + Michael Spalter 디지털 아트 컬렉션 등에 소장되어 있다. 2023년 제너레이티브 아트의 선구자 Vera Molnár와의 협업작 AD.VM.AV.IA(Vincent Baby 기획)는 Molnár가 AI와 작업한 최초의 사례로 기록되었다.
스튜디오는 이브리쉬르센(Ivry-sur-Seine)의 La Fabrique에 위치해 있다.
