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aurèce vettier
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2024
Transzformersz-Madeleine
Artmagazin.hu
Auteur: Cserna Endre
Hongrois
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Transformers-madeleine Article 2024-03-26 Endre Cerna L'exposition en deux parties, qui rend hommage à Vera Molnár, décédée à la fin de l'année dernière, présente l'œuvre de la pionnière d'un mouvement artistique visuel s'étendant sur les décennies fondatrices de l'après-guerre, qui s'est essentiellement auto-éliminé, ou plus précisément : fragmenté jusqu'à l'annihilation, et ainsi devenu évident. C'est le processus de canonisation le plus intéressant qui puisse arriver à un artiste, mais les contemporains qui répondent à l'œuvre ont peu à ajouter à l'« anarcho-constructivisme flirtant avec le conceptualisme ». L'art informatique (ou algorithmique, ou électronique, ou numérique, ou génératif, ou logiciel, ou multimédia, ou hybride, ou nouveaux médias, ou virtuel – bien que ces catégories puissent légèrement différer les unes des autres – comme vous voulez) que l'artiste hongroise-française a pratiqué depuis les années 1950, d'abord sur une base combinatoire, puis à partir des années 1960 avec ses graphiques conçus par des algorithmes informatiques – avec la propagation de dispositifs électroniques qui se sont répétés jusqu'à présent – n'est presque plus une catégorie distincte ou une tendance de l'art contemporain progressiste. C'est simplement une méthode largement utilisée. L'approche créative de Molnár n'a pas seulement progressé avec l'avant-garde technologique, mais son attitude est devenue depuis la norme. De cette perspective, le film de portrait projeté dans une salle séparée, réalisé par le réalisateur hongrois de documentaires László Horváth, qui vit en France, est également un excellent complément à l'exposition. Le film présente de près la façon de penser de l'artiste, qui s'accomplit dans les systèmes qu'il a créés, et sa personnalité libérée, qui semble d'abord contredire la « conception mécanique », et est donc surprenante. Vera MOLNAR: Lent Mouvement Giratoire (Slow Circular Motion), 1957–2013 acrylique sur toile ; 80 x 80 cm chacun © Courtesy of the MNB Arts & Culture Vera MOLNAR: Lent Mouvement Giratoire (Slow Circular Motion), 1957–2013 acrylique sur toile ; 80 x 80 cm chacun © Courtesy of the MNB Arts & Culture D'autre part, l'exposition prouve aussi – amèrement et contre-intuitivement – que dans le capitalisme algorithmique omnivore (devenu si omnipotent qu'il est inutile d'entrer dans les détails), les formes traditionnelles de connaissance sont devenues « gelées », et bien que de nouvelles technologies seront certainement créées et le développement ne s'arrêtera jamais, de nouvelles structures de pensée, des novums intellectuels ou des avant-postes réalisés ne peuvent plus être découverts dans ce cadre. Bien que cela ne signifie pas que d'autres aspects ou dimensions ne sont pas accessibles et ne peuvent être conquis au-delà ou en dehors des logiques modernistes, nous devons tous nous habituer à cette crise. Ainsi, la deuxième étape réflexive de l'exposition présente des travaux qui réfléchissent sur Molnár ou imitent son style, mais il est soit difficile de décider ce qu'ils cherchent dans les traces de Molnár, soit ils tombent dans l'erreur de les voir comme des imitations étonnamment dénuées d'imagination du formalisme numérique des œuvres de Vera Molnár, qui ne disent essentiellement rien, n'ajoutent rien à l'œuvre très émouvante ou du moins à sa mémoire. Ils semblent intellectuellement immobiles, donc notre intellect reste immobile en les comparant. Une exception pourrait être le triptyque à l'huile d'aurèce vettier (aurèce vettier : Homage to Vera Molnar), qui traite compréhensiblement de l'application de l'intelligence artificielle dans le domaine des médias traditionnels. Cependant, leur excellent travail de 2023, en collaboration avec Vera Molnár (AD.VM.AV.IA, de l'autre côté du polyèdre, 1514-2023), qui s'articule autour du célèbre et mystérieux polyèdre de la Mélancolie d'Albrecht Dürer, ne figure malheureusement pas dans l'exposition. aurèce vettier: Tribute to Vera Molnar, 2024 L'exposition est une autre démonstration que la tradition moderniste européenne ou transatlantique, dont Molnár s'inscrit dans la dernière grande ère, ne peut être poursuivie selon ses propres stratégies établies et il est impossible de lui attacher une mission curatoriale. On ne peut pas dire qu'elle soit contemporaine, mais en tout cas nouvellement créée, des œuvres similaires dans l'environnement artistique des tendances et tendances actuelles post-numériques et, accessoirement, post-genre, post-humain, post-vérité, etc. Sans parler du fait que les œuvres de Vera Molnár s'inscrivent mieux dans ces dernières, et sont plus contemporaines, même rétrospectivement, que la plupart des œuvres de ceux qui lui rendent hommage dans l'exposition. La pratique d'une artiste femme qui émigre de la périphérie vers le centre, mais qui transcende cette dichotomie problématique, cherche de nouveaux chemins créatifs interdisciplinaires et scientifiques dans les environnements traditionnellement masculins de l'informatique et de la programmation, et qui traite la tradition comme un point de départ méthodique, fait une impression plus énergique et à jour et est plus prospective qu'un groupe de 100 carrés ou une projection de jeu vidéo rétrofuturiste, puisque Molnár n'a pas sacrifié son esprit élégamment neutre, conceptualiste et constructiviste dans sa conception visuelle pour le monde évocateur et à la mode de l'expérience numérique et des spectacles technologiques. Vera MOLNAR: Squaring the Circle, 1962–1964 huile sur toile ; 110 x 110 cm © Courtesy of the MNB Arts & Culture À la recherche de Vera Molnar - Les œuvres de Vera Molnár et réflexions contemporaines Ludwig Museum, Budapest Curateurs : Richard Castelli, Zsófia Máté 10 février – 14 avril 2024.
